中职雕塑专业的学习内容主要包括以下几个方面：

基础课程

素描：包括头像写生、人物速写与构图、人物肖像写生等，这是雕塑设计的基础，对于培养学生的观察力和造型能力非常重要。

色彩构成：学习色彩的基本原理和运用，有助于学生在雕塑设计中更好地表现色彩效果。

平面构成：了解平面设计的构成元素和规律，对于雕塑的构图和形式设计有指导意义。

专业课程

中外美术史：学习古今中外的雕塑艺术发展历史，了解不同文化背景下的雕塑风格和特点。

雕塑艺术创作：系统掌握雕塑艺术的基本理论和创作方法，包括具象和抽象造型。

城市雕塑设计原理：了解城市雕塑的设计原则和方法，培养学生对城市公共环境雕塑设计的认识。

泥塑、木、石、陶、金属等材料技法：学习不同材料的雕塑制作技巧，拓宽学生的创作手段。

浮雕与建筑壁画：掌握浮雕和壁画的设计与制作技术，了解其在建筑和公共艺术中的应用。

城市景观与雕塑：学习城市景观雕塑的设计方法，了解其在城市环境中的重要作用。

雕塑材料与运用：深入了解雕塑材料的性能和应用，掌握材料选择与创作实践的基本能力。

雕塑工程制作：学习雕塑的制作工艺和工程实践，培养学生实际动手能力和项目管理能力。

实践课程

模仿与写生：通过对优秀雕塑作品的模仿和写生，提高学生的造型能力和艺术鉴赏力。

创意塑造：鼓励学生进行创意设计和塑造，培养创新思维和独立创作能力。

室外写生：在户外进行人物和景物的写生，提高对自然环境的观察和表现能力。

选修课程

壁雕设计：学习壁雕的设计与制作技巧，了解其在公共艺术中的应用。

创作性人体泥塑：进行人体泥塑的创作，提高对人体结构和肌肉的理解和表现能力。

雕塑创稿设计：学习雕塑创作的前期设计，包括构图、材料选择等。

计算机雕塑设计：学习计算机辅助设计软件在雕塑设计中的应用，提高设计效率和质量。

建议

注重实践：雕塑专业是一门实践性很强的学科，学生应通过大量的实践课程来提高自己的动手能力和创作水平。

拓宽知识面：除了专业课程外，学生还应关注艺术史、文化和社会背景等方面的知识，以更好地理解雕塑艺术的内涵和价值。

培养创新思维：鼓励学生进行创意设计和创新实践，培养自己的创新思维和独立创作能力。

关注行业动态：了解雕塑艺术的最新动态和发展趋势，保持对雕塑艺术的敏感度和创新性。

通过以上课程的学习和实践，中职雕塑专业的学生可以培养出扎实的雕塑设计能力和专业技能，为未来的职业发展打下坚实的基础。