我们所熟知的郎朗，他的钢琴演奏不止用听的，更是用看的。

为什么这么说呢，看过他演出的人都知道，郎朗在钢琴前非常活跃，动作幅度很大，甚至可以说夸张。仿佛只用琴声已经不能充分且完全的表达他的音乐情绪了，需要肢体的配合来达到满意的程度，从而感染观众。也就是因为这样，好像形成了郎朗独树一帜的演奏风格。当然，一个新生事物出现的时候，一定会有质疑声。

在郎朗刚出道的时候，中外都有人不满他的演奏风格，说他弹琴动作太夸张，显得浮夸且缺乏细腻的处理，认为他这是不成熟的表现。郎朗似乎并不在乎别人对他的批评，对此他也做出过解释，因为他的老师教的是俄罗斯学派，“从一开始，我就追求一种具有挑战性的风格。”而他演奏的作品也非常适合一个少年天才，观众们都很喜欢。

郎朗在古典音乐领域的成绩不言而喻。

这些年来，他与世界上顶尖级的指挥家和乐团几乎都合作过，在卡纳基音乐厅等世界顶级艺术殿堂的演出次数都多达几十场，更身兼“中国第一位联合国和平大使”等身份，享有“最年轻的国际钢琴巨星”等荣誉，有着深厚艺术家资历的他，本人非常热情有活力且毫无架子，在舞台上与琴童说说闹闹，欢笑声不断。在音乐演奏上，郎朗更是态度开放，被称为古典音乐的“解冻者”。

演奏风格除去外在的演艺，还有艺术风格的处理部分。虽然郎朗在少年时已经成名，但他对艺术风格的把握非常老道。他很清楚的知道自己需要不断的成长和探索。在探索的过程中形成自己独特的风格。

当他大规模演奏德奥作品时，不只是德国观众一下子接受了他。连许多原本觉得他肤浅的乐迷也开始对他有了新的认识，有些还成了他的粉丝。这就是用实力说话的最好例子。所以，郎朗活跃在当今乐坛也是必然的。