美国钢琴硕士专业的课程设置通常包括以下几个方面：

独奏表演指导：

专注于提升学生的独奏演奏技巧和发展个人演奏风格。

键盘乐文学：

研究钢琴音乐的历史、作品及其背后的文化意义。

钢琴四指法和二重奏：

学习钢琴演奏技巧，包括四手联弹和与其他乐器的合作。

手指写作表演：

提高学生的手指独立性和协调能力。

其他乐器演奏：

学习如何为其他乐器或声乐伴奏。

个人钢琴教育：

培养学生的教学能力，教授钢琴教育法。

钢琴教学法：

研究钢琴教学的理论与实践。

钢琴文学：

深入了解钢琴音乐作品及其背后的文学和哲学意义。

合声：

学习钢琴合奏技巧和理论。

音乐历史：

研究音乐的发展历程和风格演变。

音乐学：

探讨音乐的社会、文化和心理层面。

音乐理论：

学习音乐的结构、和声和形式。

钢琴专业指导课：

在专业指导下进行钢琴演奏和表演。

室内演奏及伴奏：

在室内乐团中演奏，或为其他乐器伴奏。

钢琴曲目：

学习不同风格和时期的钢琴作品。

音乐研究选修课或音乐研究导论：

提供深入音乐研究的途径。

此外，钢琴表演硕士通常分为两个方向：

Master of Arts in piano performance：侧重于创作和研究技能，对英语运用能力要求高。

Master of Music in piano performance：更侧重于演奏技巧的提升和表演实践。

课程形式多为studio制，即由专业老师一对一指导。毕业时，学生通常会进行独奏演奏，展示其学习成果。

以上信息综合了多个来源，以提供最全面的概述。