大学绘画油画课程通常包括以下几类：

1. 基础课程：

素描：作为绘画的基础，训练观察力和造型能力。

速写：快速捕捉对象特征的能力训练。

色彩：色彩理论及实践，培养色彩感知和运用能力。

解剖学：了解人体结构，为人物画创作打下基础。

透视学：研究空间与视觉的关系，提升作品的空间表现力。

2. 专业油画课程：

油画技法：学习油画材料的使用和调色技巧。

油画临摹：通过临摹经典作品，学习传统绘画技法。

风景写生：户外写生活动，培养对自然美的观察和表现能力。

人物素描与油画写生：训练对人物结构和动态的捕捉及表现。

人体素描与油画写生：研究人体比例和解剖，进行人体油画创作。

3. 理论课程：

中外美术史：了解不同文化背景下的艺术发展。

艺术概论：艺术的基本理论和概念。

美学概论：探讨美的本质和审美价值。

中国画论：研究中国传统绘画的理论与实践。

4. 创作与设计课程：

油画创作：结合个人创意进行油画创作。

综合材料创作：探索不同材料在油画创作中的应用。

毕业论文与毕业创作：综合运用所学知识进行创作实践。

5. 选修课程：

提供多样化的选修课程，如雕塑、版画、陶瓷、数字设计等，学生可以根据个人兴趣进行选择。

以上课程结构旨在培养学生全面的绘画技能和审美素养，使其能够在文化艺术、教育、科研等领域从事油画艺术创作、教学、研究及设计工作