表演专业的课程设置通常包括以下几个方面：

专业基础课程

表演基础理论与技巧：包括元素训练（如解放天性、注意力集中、想象力运用）、人物塑造（分析剧本中的人物形象、性格、背景、目标等）。

声乐与台词：学习基本的发声方法、呼吸控制、共鸣运用，以及台词的节奏、重音、语调处理技巧。

形体训练：包括舞蹈基本功训练（如柔韧性、协调性、节奏感）、动作塑造。

专业核心课程

表演创作基础：学习如何创作角色、情感表达和动作设计。

舞台表现：掌握舞台语言、动作、声音表达等技巧。

剧本分析：深入理解剧本，分析人物心理、动机和情感。

舞台技术：了解灯光、音响、布景等舞台基础技术。

实践演出：参与实际演练和表演，锻炼演技和舞台经验。

扩展课程

艺术理论：学习戏剧史、艺术概论、影视鉴赏等。

文学修养：提高文学素养，理解不同文学作品中的表演元素。

特色课程：可能包括传统文化、感恩教育、素质拓展等。

公共基础课程

政治课、 大学语文、 计算机应用基础等。

就业方向相关的课程

服装表演、 舞蹈基础、 形体训练等，为从事模特行业或服装表演教学打下基础。

教学实践课程

独幕剧演出、 多幕剧演出、 短片拍摄等，提供实际表演经验。

社会实践课程

社会实践、 专业实习，将理论知识应用于实际工作中。

表演专业的课程旨在培养学生具备全面的表演技能和理论知识，能够在戏剧、电影、电视和舞蹈等领域中进行创作和表演。毕业生可以在多种行业找到工作，如电影制片厂、电视台、剧院、广告公司、教育、旅游、电信等