大学国画教学通常遵循以下原则和方法：

基础课程

线性素描融合白描作为基础，为学习国画打下造型基础。

学习宋、元、明、清时期的树石法和梅、兰、竹、菊画法，深入理解传统技法。

笔墨训练

重视书法训练，通过书法体悟笔墨内涵，感受气韵生动。

理论学习

开设传统文学、哲学课程，提高对中国传统文化的热爱，建构审美意象。

画理画论

增设画理画论、中国绘画史、中国书画鉴赏、设计基础等课程，深化对国画的理解。

教学形式

转变传统教学模式，鼓励实践教学和创新精神的培养。

欣赏教育

组织学员欣赏历代名家作品，激发学习兴趣。

范画演示

使用局部特写和范画演示，帮助学员理解笔墨技巧，激发创作潜能。

笔墨游戏

利用宣纸和毛笔的多样性，进行笔墨游戏，丰富表现形式。

文化整合

结合中国画课程特点和学生需求，整合文化资源进行针对性教学。

教师角色

教师作为主导者和参与者，不断提高专业能力，促进教学与科研相结合。

培养目标

旨在培养具有传统文化素养和创作能力的复合型人才。

社区参与

鼓励社区成员参与学习，提供实践场所和材料，进行针对性指导。

通过上述方法，大学国画教学旨在不仅传授技艺，也着重培养学生的审美情感、文化素养和创新能力