游戏美术专业主要学习内容如下：

美术基础：

包括素描、色彩理论、透视学等，为理解和表现三维空间中的物体打下基础。

数字绘画技能：

学习使用数字绘图软件（如Photoshop、Corel Painter等）进行绘画和图像编辑。

三维建模与渲染：

掌握使用三维建模软件（如Maya、3ds Max、Blender等）创建模型，并通过纹理贴图、光照和阴影效果来渲染场景。

动画制作：

了解动画原理和技巧，包括关键帧动画、骨骼绑定、蒙皮技术等，并能使用相应软件（如Maya、After Effects等）制作角色动作。

游戏设计理论：

学习游戏美术设计的概念、原则和流程，包括游戏角色设计、场景设计、界面设计等。

游戏引擎知识：

至少熟悉一款主流游戏引擎（如Unity、Unreal Engine等），以便在游戏中实现美术设计。

特效制作：

学习制作游戏中的特效，如场景特效、角色技能特效等，以增强游戏的视觉吸引力。

项目实战：

通过模拟游戏项目，完成从原画到场景、角色等全部制作工作，并理解制作的技术、规范、流程。

其他相关技能：

可能包括UI设计、平面设计、版式设计等，以优化游戏美术效果和提升用户体验。

游戏美术专业的学习不仅要求艺术家具备扎实的美术基础、良好的审美能力，还需要对游戏设计有深入的理解。通过系统的学习和实践，学生可以掌握全套游戏制作能力，并在游戏制作领域找到合适的工作