大学服装表演专业的课程内容通常包括以下几个方面：

服装设计基础- 学习服装设计的理论知识和实践技能。

艺术概论- 理解艺术的基本原理和概念。

服装结构设计- 包括平面和立体的服装结构设计。

服装工艺基础- 掌握服装制作的基本技术和流程。

时装表演组织- 学习如何组织和策划时装表演活动。

时装表演编排- 掌握时装表演的编排技巧。

镜前造型- 学习如何在镜头前塑造形象。

时装摄影- 学习时装摄影的技巧和方法。

形体训练- 提高身体素质和表演技巧。

形象设计- 包括化妆、发型等形象塑造技能。

服装款式设计- 学习如何设计服装款式。

服装配件设计- 学习如何设计服装配件。

服装史- 了解服装的历史和发展。

公共关系和服装市场营销- 学习如何与公众沟通和推广服装品牌。

实践性教学环节可能包括：

工艺实习

生产实习

市场调研

服装表演参观

设计室项目设计

服装表演实习

毕业设计论文

专业培养目标是使学生具备高素质的时装表演能力，能够从事时装表演、服装表演组织与编导、形象设计与管理等方面的工作。毕业生通常拥有较强的创新设计能力和实践能力，并能熟练使用计算机辅助设计软件，掌握一门以上外语