大学里的艺术课程种类繁多，涵盖多个子门类和学科领域。以下是一些常见的艺术课程：

艺术史与艺术评论：

介绍艺术的历史发展，不同时期、不同地区的艺术风格、流派和重要艺术家等。

绘画与素描：

教授绘画和素描的基本技巧和理论，包括线条、形状、透视、阴影等。

雕塑：

教授雕塑的基本技巧和理论，包括造型、材料选择、雕刻技巧等。

摄影：

教授摄影的基本技巧和理论，包括光线、构图、色彩等。

艺术设计：

包括视觉传达设计、环境设计、工业设计、建筑设计、服装设计等。

表演艺术：

包括音乐表演、舞蹈表演、戏剧表演等。

影视制作与编导：

涉及电影和电视的制作、编导、摄影、剪辑等。

传媒与艺术管理：

学习媒体理论、艺术市场、艺术管理等。

美术学：

包括油画、国画、版画、雕塑、设计等。

音乐学：

涵盖声乐、器乐、音乐创作等。

戏剧与表演：

教授戏剧和表演的基本技巧和理论，包括角色扮演、舞台表演、剧本分析等。

数字媒体艺术：

包括动画、游戏设计、交互设计等。

文物鉴定与修复：

学习文物的鉴别、保护和修复技术。

美术馆管理：

涉及美术馆的运营、展览策划等。

服装设计与工程：

结合服装设计和工程知识，培养服装制作和管理人才。

文化艺术管理：

学习文化艺术项目的策划、管理和推广。

美术史论：

研究美术的历史、理论和批评。

设计史论：

探讨设计的历史、理论和批评。

这些课程通常结合理论学习与实践操作，旨在培养学生的专业技能和审美能力。不同的大学和专业可能会有不同的课程设置，具体课程内容请参考您所在学校的教学大纲