雕塑研究生课程通常包含以下几个方面：

雕塑理论与历史

学习雕塑的历史发展，从古代到现代和当代雕塑流派。

分析不同文化和时期的雕塑风格，研究著名雕塑家及其作品。

理解雕塑理论，包括材料、形式、空间关系和社会文化意义。

雕塑技法与实践

掌握雕塑材料和技术，如石材、金属、木材、泥塑等。

探索雕塑方法，如直接雕塑、模型制作和数字雕塑技术。

个人创作与研究

发展个人艺术语言和创作风格。

在导师指导下进行独立创作项目，可能涉及实验性材料和技术。

撰写研究论文以支持创作实践。

批判性思维与批评

培养批判性思维，对艺术作品进行深入分析和评价。

学习如何在艺术批评和学术讨论中表达观点，接受和利用反馈。

展览策划与职业发展

了解艺术市场运作，包括展览策划、作品推广和艺术生涯建立。

学习艺术管理、市场营销和公共关系知识。

跨学科合作

与艺术家、设计师或科学家合作，探索新的创作方式和表达形式。

社会参与与公共艺术

参与社会公共艺术项目，了解公共艺术在社会发展中的作用。

具体课程设置可能因学校和专业不同而有所差异，但通常会涵盖上述内容。例如，天津美术学院和广西艺术学院的雕塑研究生课程就包括了雕塑理论基础、材料与工艺、雕塑史、艺术鉴赏与评论等专业课程，以及跨学科的选修课程。