舞台服装课程通常涵盖以下方面：

服装设计基础- 学习服装设计的概念、原理和方法。

艺术概论- 理解艺术和设计的基本理论。

服装结构设计- 包括平面和立体的服装结构设计。

服装工艺- 学习服装的制作工艺和制作技术。

时装表演组织- 了解时装表演的组织和策划。

时装表演编排- 学习如何编排时装表演。

镜前造型- 学习如何在镜头前塑造造型。

时装摄影- 掌握时装摄影的技巧。

形体训练- 提高身体素质和模特技巧。

形象设计- 学习化妆、发型和整体形象设计。

服装款式设计- 学习如何设计服装款式。

服装配件设计- 学习如何设计服装配件。

服装史- 了解服装的历史和发展。

公共关系和服装市场营销- 学习如何推广服装品牌和市场。

实践性教学环节- 包括实习、市场调研、设计室项目设计等。

此外，有些课程还可能包括：

中国传统戏曲服装穿戴技法- 学习中国传统戏曲的服装和化妆。

戏剧舞台服装设计幕后工作- 了解戏剧舞台服装设计的幕后流程和故事。

服装表演（时尚编导）专业课程- 包括服装表演、形体训练、舞蹈基础等。

服装表演（广告传播）专业课程- 包括服装表演、形体训练、舞蹈基础等。

这些课程旨在培养学生具备服装设计和表演的专业技能，能够在时尚界、戏剧舞台、广告传播等多个领域应用。