舞蹈学硕课程通常包括以下几个方面：

舞蹈理论与历史

舞蹈的历史、理论和发展。

不同舞蹈流派的起源、演变过程及其文化意义。

舞蹈批评、分析和研究方法论。

舞蹈创作与编排

原创舞蹈作品的创作和编排技巧。

音乐选择、舞台设计和灯光效果。

创意转化为舞台表演的能力。

舞蹈表演技术

提升舞蹈表演技巧，包括身体控制、动作流畅性、表情管理等。

学习不同舞蹈风格的切换和舞台表现。

舞蹈教育

教授舞蹈技巧、理论知识。

课程设计、教学法和课堂管理。

评估学生进步和制定个性化教学计划。

跨学科研究

参与舞蹈与其他艺术形式和学术领域的融合研究项目。

如舞蹈与戏剧、电影、视觉艺术、音乐等的结合。

实践与实习

实际舞蹈项目参与，如演出、工作坊、研讨会等。

将所学知识应用到实践中。

研究论文或项目

完成独立研究项目或撰写学术论文。

对专业知识的综合运用和批判性思维的培养。

职业发展

学习如何适应大中小学校舞蹈教师的需求。

包括会跳、会教、会创编，部分还需兼任音乐课教学任务。

具体的课程设置可能因学校和专业方向的不同而有所差异，建议查看目标院校的招生简章以获取最准确的信息。