设计素描与传统素描在考试内容、目的、思维观念、方法步骤、构图安排、表现形式和手段、空间概念和细节表现等方面存在显著差异。以下是设计素描与传统素描的主要区别：

1. 目的和思维观念的区别

设计素描：强调创造性思维，重在表达设计意图，侧重于审美角度观察生活事物，表现生活氛围，依赖感性认识。

传统素描：追求写实性，注重光影和色彩关系的精确表现，以再现现实为目的。

2. 方法步骤方面的差异性

设计素描：采用多视点、多角度、多方位的立体观察方法，构图灵活，注重理解对象结构关系。

传统素描：通常固定视点和对象位置，讲究画面构图的完整性和精确性。

3. 构图安排方面的差异性

设计素描：构图灵活，主要考虑理解对象的结构关系，构图设想只要不与主题相抵触即可。

传统素描：相对讲究构图的平衡与和谐，追求画面的完整性和表现力。

4. 表现形式和手段方面的差异性

设计素描：使用简约、明了、准确的线条表达形体结构，注重形体结构的理解。

传统素描：通常使用明暗调子表现物象，追求画面的立体感和质感。

5. 空间概念和细节表现方面的差异性

设计素描：注重对形体结构的理解，强调空间感和透视规律。

传统素描：注重视觉形象的表现，追求细节的精细和丰富。

6. 考试内容的区别

设计素描：考试内容通常包括生活中的事物，可以自由组织画面，考察记忆力、想象力和绘画表现力。

传统素描：考试内容多为头像或半身像，重点在于造型基础能力和光影色彩关系的写实性。

设计素描作为一种现代设计的基础课程，旨在培养学生的创造性思维和表现能力，是表达设计意图的重要手段。它适用于产品设计、工业设计等立体设计专业，强调对形体结构的理解和创新