大学美术生通常会学习以下课程：

艺术理论：

包括艺术史、流派、风格以及艺术家的创作理念。

绘画技巧：

如素描、色彩、油画、水彩、丙烯画等。

设计基础：

平面设计、图形设计、字体设计、排版等。

雕塑：

学习不同材质进行三维造型。

版画：

学习木刻、铜版画、丝网印刷等技术。

摄影：

相机操作、构图、光线运用、后期处理等。

数字媒体艺术：

随着科技发展，数字媒体艺术成为新兴领域。

专业素描 和 油画创作：

深入学习和创作素描和油画。

中国美术史和 外国美术史：

了解不同文化背景下的美术发展。

美术教育学：

学习如何教授美术。

速写：

快速捕捉对象形态的能力训练。

色彩学：

研究色彩的理论和应用。

艺术人体解剖学：

了解人体结构和比例。

计算机辅助设计（CAD）和 Photoshop：

设计软件的应用。

艺术概论：

艺术的基本理论和概念。

美术批评和 美术鉴赏：

评价和分析艺术作品。

透视学：

研究如何在二维平面上创造三维空间感。

材料学：

学习不同艺术材料的特性和应用。

基础课程：

如大学英语、思想政治等必修课程。

实习：

如博物馆专业实习、外出写生等，将理论知识应用于实践。

这些课程有助于美术生培养审美能力、创意思维和专业技能。不同专业方向和课程可能有所差异，具体课程安排以所在学校及专业要求为准