美术理论考试通常涵盖以下几个方面：

美术史

包括对不同历史时期艺术风格、流派、艺术家及其作品的了解和分析。

考生需要熟悉从古代到现代的重要艺术运动，如文艺复兴、巴洛克、洛可可、印象派、立体主义等，并能够识别和描述各个时期的代表作品和艺术家。

艺术批评

是对艺术作品的评价和分析，包括对作品的形式、内容、主题、技术等方面的探讨。

考生需要掌握基本的艺术批评方法，能够运用这些方法来分析和评价不同的艺术作品。

美学原理

研究美和美感的哲学分支，涉及到美的本质、审美经验、艺术创作和欣赏等问题。

考生需要理解美学的基本概念，如形式美、内容美、和谐、平衡等，并能够将这些原理应用到对具体艺术作品的分析中。

艺术心理学

关注艺术创作和欣赏过程中的心理现象，包括艺术家的创作动机、观众的审美体验等。

考生需要了解艺术心理学的基本理论，如格式塔心理学、认知心理学等，并能够解释这些理论如何影响艺术实践。

艺术与社会文化

探讨艺术如何反映和影响社会文化，以及社会文化如何塑造艺术的发展方向。

包括对艺术的社会功能、艺术与政治、经济、宗教等关系的探讨。

艺术材料和技术

艺术家用来创作作品的各种物质资源和工艺技巧。

此外，美术理论考试还可能包括以下内容：

实践技能：如绘画、雕塑、设计等实际操作能力，可能涉及素描、色彩、速写、创作等项目。

审美能力：通过分析和评价艺术作品来进行，考生需要对不同艺术作品进行深入的观察和思考，表达自己的理解和感受，并能够提出合理的批评意见。

理论知识：包括中外美术史的发展脉络、重要艺术家及其作品分析、艺术流派和风格的演变等。

建议考生全面复习上述内容，结合相关教材和参考资料，进行系统的学习和练习，以应对美术理论考试的挑战。