视听传播艺术专业主要学习的内容包括以下几个方面：

设计基础：

涵盖绘画技巧、构图原理、空间感知、比例与尺度等，为后续专业课程学习打下基础。

视觉艺术理论：

包括艺术史、设计哲学、美学原理等，培养学生对视觉艺术的深入理解和分析能力。

图形设计：

教授学生如何创造和组合符号、图片和文字来表达想法和传递信息，使用不同的软件工具实现创意。

色彩学：

关注色彩的感知、心理效应及其在视觉传达中的应用，学习色彩的基本属性和配色原理。

版面设计：

专注于文字和图像在页面上的布局和排列，根据内容的重要性、目标受众和设计目的来安排元素。

交互设计：

随着数字媒体的发展，交互设计成为视觉传达的一个重要分支，教授学生如何设计易于使用且富有吸引力的用户界面。

数字媒体艺术：

包括数字图形设计、媒体策划与创意、数字动画设计、数字特效合成、用户体验与交互设计、UI设计、三维数字基础、网络视频制作、影像特技、网络媒体设计等。

摄影与摄像技术：

通过摄影课程，学生将掌握摄影的基本原理和技术，学习如何使用相机捕捉和创造图像。

动画制作：

了解动画的原理和制作方法，学习使用相关软件进行二维和三维动画的创作。

品牌与包装设计：

学习如何为产品或服务创建独特的品牌形象，并进行有效的包装设计。

广告与市场营销：

学习广告策划、创意过程和市场分析等方面的知识，将视觉传达应用于商业环境中。

影视制作：

涵盖影视导演、编剧、剪辑、音效等多个方面的知识和技能。

传播学：

研究传播的基本原理和方法，了解媒体如何传递信息。

媒介素养：

学习如何理解和评估各种媒体信息，培养批判性思维能力。

创意思维方法：

学习创新的思维方式和技巧，培养解决问题的能力。

市场调查与企划：

了解市场调研的方法，学习如何进行市场分析和企划策略制定。

新媒体概论：

研究新媒体的发展和应用，了解数字媒体对社会的影响。

UI设计：

学习用户界面设计的原则和方法，设计易于使用且美观的用户界面。

三维数字基础：

掌握三维建模、动画和渲染等技术，应用于数字媒体设计中。

网络视频制作：

学习网络视频的制作流程和技术，包括剪辑、特效和发布等。

影像特技：

学习影像处理技术，包括特效制作、合成和编辑等。

网络媒体设计：

了解网络媒体的设计原则和方法，包括网站布局、用户交互和视觉设计等。

建议学生在学习视听传播艺术专业时，注重理论与实践相结合，培养自己的创意表达能力和设计技巧，同时也要关注行业动态，了解最新的设计趋势和技术发展。