大学素描专业的学习内容主要包括以下几个方面：

基础素描：

学习线条、立体几何（如圆柱体、椎体等）、静物（如瓶子、正方体等）、水果、蔬菜等，以及立体五官（如眼睛、耳朵等）和素描头像（如各种模特的肩部以上，以脸为主）。

速写：

画全身的，通常使用木炭、铅笔、钢笔等工具，以线条表现物象的明暗，这是一种单色画。

色彩基础：

学习色彩的基本原理和技巧，了解色彩对情绪和表达的影响。

人物肖像绘画：

了解人物构图的基本要素和技术要点，提高观察能力和审美素质。

建筑与景观绘画：

掌握景观及室内设计的基本要素和技术要点，为后期创作提供丰富思路。

形体结构：

学习人物、动物、建筑等物体的结构和比例，掌握正确的构图和透视法。

艺术史与美学：

学习艺术史的发展变迁、各个时期的主要艺术流派和艺术家，了解不同的美学观念和审美标准。

创意表达：

培养创造力和表达能力，学习如何通过绘画作品表达自己的思想、情感和理念。

实践与实验：

进行绘画实践和实验，探索新的表现方式和技术，培养独特的艺术风格和个人特色。

专业技法：

学习各种绘画技法，如素描、水彩画、油画、版画等，掌握绘画的基本技巧和表现手法。

材料分析：

了解不同绘画材料的特性，如铅笔、炭笔、墨水、颜料等。

经典作品欣赏：

欣赏和分析经典绘画作品，提高审美能力和创作灵感。

解剖临摹：

如伯里曼解剖临摹，了解人体结构。

写生：

进行人物、静物、生物等写生练习，提高观察力和表现力。

建议：

基础打牢：素描是绘画的基础，需要反复练习以掌握基本的线条、形状和比例。

色彩学习：色彩是表达情感和构建画面氛围的重要手段，学习色彩理论有助于更好地运用色彩。

观察力培养：多观察生活中的各种物体和场景，提高对细节的捕捉能力。

创意发挥：在掌握基本技巧的基础上，多尝试不同的表现手法和创作主题，培养自己的创意和风格。