戏剧编辑专业的学习内容主要包括以下几个方面：

戏剧理论与历史

涵盖戏剧的起源、发展以及不同时期的戏剧风格和流派。

探讨不同文化背景下戏剧的差异和特点。

学习戏剧的深层内涵和历史背景，为日后的编剧工作提供理论支撑。

编剧技巧与创作实践

着重于剧本创作技巧的训练，包括角色塑造、情节设置、对话编写等。

学习如何运用各种写作技巧来构建吸引人的故事，并理解剧本的基本结构和特点。

文学阅读与文本分析

提高学生的文学素养和文本分析能力。

通过对经典文学作品的研究，学习如何挖掘文本中的深层含义，为编剧工作培养敏锐的洞察力。

电影与电视剧制作流程

了解电影和电视剧的制作过程，包括策划、拍摄、后期制作等各个环节。

理解编剧在产业链中的位置和作用，提高编剧的实践能力。

艺术概论及文化批评

涵盖艺术的各种形式和领域，包括戏剧、电影、文学、美术等。

学习如何分析和评价艺术作品，培养批判性思维和独立思考能力。

现代汉语、中国文化概论、应用写作学、外语、中国近代史纲要

这些课程为学生提供基本的语言和文化知识，为学习戏剧编辑专业打下坚实的基础。

艺术概论、文学评论写作、世界文化史通论、电视节目学概论、中外电视史、中外电影史、广播电视节目制作、传播学概论、多媒体制作、计算机应用基础、播音与主持学概论、影视艺术概论、文化市场管理、影视评论写作、新闻采访与写作

这些专业课涵盖了戏剧编辑专业的各个方面，包括艺术理论、评论写作、节目制作、市场管理等，帮助学生全面了解戏剧编辑的专业知识和技能。

文艺常识、影像语言、电影、广播电视、戏剧概论、基础写作

文艺常识课程包括文学、艺术、电影、电视、戏剧等方面的知识。

影像语言课程学习视觉语言、听觉语言和结构语言，是影视类相关专业最核心的课程。

电影、广播电视、戏剧概论课程帮助学生系统了解戏剧影视行业的专业知识。

基础写作课程涉及故事写作、散文写作、议论文写作、评论文写作和策划案写作等内容。

导演学、表演艺术、舞台美术设计基础、中外戏剧史、艺术概论

这些课程为学生提供戏剧和影视制作的基本理论和技能，包括导演、表演、舞台设计等方面的知识。

声音设计、艺术概论、导演、戏剧与戏剧批判、编剧、舞台管理、技术设计与生产、剧院管理、戏剧史、剧本写作、灯光设计、舞台美术设计基础、布景以及服装设计

这些课程涵盖了戏剧编辑专业的各个方面，包括声音设计、艺术管理、剧本创作、舞台管理等，帮助学生全面了解戏剧编辑的专业知识和技能。

综上所述，戏剧编辑专业的学习内容非常丰富，涵盖了戏剧理论、编剧技巧、文学阅读、影视制作、艺术管理等多个方面。通过这些课程的学习，学生可以全面提升自己的专业素养和实践能力，为日后的职业发展打下坚实的基础。