大学爵士课的内容通常包括以下几个方面：

爵士舞起源及发展：

了解爵士舞的起源、发展历程以及文化背景。

基本姿势与动作：

学习爵士舞的基本姿势，如弓箭步、防守姿势、平衡姿势，以及摆臂、转身等动作。

音乐节奏与舞蹈风格：

熟悉爵士乐的不同风格，如swing、blues、funk，并学习如何将音乐与舞蹈结合。

身体协调能力、柔韧性和节奏感：

通过舞蹈训练提高学生的身体协调性、柔韧性和对音乐节奏的敏感度。

团队合作精神和舞台表演能力：

在小组表演中培养学生的合作精神和舞台表现能力。

热身与基本功练习：

进行热身活动，练习基本的舞蹈动作和技巧，包括节奏、和弦、音阶和指法等。

乐理学习：

学习音乐理论、视唱练耳和曲式分析，以更好地理解和演绎爵士乐。

曲目练习：

练习指定的爵士乐曲目，理解曲子的情感和意境，并进行表演。

即兴表演：

在掌握一定基础后，进行即兴表演，发挥创造力和想象力，演绎独特的音乐风格。

键盘课程 （可选）：深入学习理解爵士乐，学习键盘知识，尤其是和声思维。

力量训练与柔韧训练：

进行全身力量训练和柔韧性训练，增强身体的柔韧性和控制力。

形体训练：

通过一系列训练提升学生的形体和动作的规范性。

合奏课程：

学习如何与其他乐器合奏，提升演奏技巧和音乐理解力。

品鉴能力：

锻炼对音乐的品鉴能力，提高对音乐的控制力。

理解力：

通过和声课程和爵士奏法研究，提高对爵士乐风格的理解力。

这些课程内容旨在全面提升学生的爵士舞技能、音乐素养和表演能力。建议学生积极参与课堂练习，并在课外时间自主练习，以巩固和提高所学内容。