学习摄影编辑可以分为几个步骤，以下是你可以遵循的指南：

1. 摄影基础理论学习

光圈、快门速度、ISO：理解这些基本概念及其对图像质量的影响。

构图技巧：学习黄金分割、三分法则等构图原则，提高画面美感。

色彩理论：理解色彩搭配对情绪表达的影响。

灯光运用：掌握自然光和人工光的使用方法，包括打光技巧。

镜头选择：熟悉不同焦距镜头的特点及适用场景。

2. 摄影实践操作

相机使用：学习相机的基本操作，如果有条件可以配备微单相机，并通过说明书学习。

多拍多练：通过实际拍摄来积累经验，并让朋友提意见。

3. 后期处理学习

软件学习：学习使用Photoshop、Lightroom或其他编辑软件进行图片处理。

色彩调整：掌握基本的颜色调整技术，使图片色彩更加和谐统一。

特效制作：学习使用特效插件或软件，为作品增添创意元素。

4. 剪辑技术学习

非线性编辑软件：熟练使用如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等专业视频编辑软件。

剪辑原理：理解叙事结构、节奏控制等剪辑理论。

转场效果：合理运用转场技术增强视觉流畅度。

音频处理：包括音效添加、背景音乐选择、声音剪辑等。

5. 创意与实践

故事板设计：学会规划拍摄流程，预先设想每个镜头的内容。

实地拍摄经验：多参与实际拍摄项目，积累实战经验。

后期创意发挥：不断尝试新的剪辑手法和表现形式，提升个人风格。

6. 扩展视野

欣赏作品：经常浏览专业摄影师的作品集，分析他们是如何运用光线、色彩和构图的。

加入社群：加入摄影论坛或社交媒体上的摄影小组，与其他摄影爱好者交流心得。

7. 持续学习与适应新技术

软件工具熟练运用：通过官方教程、YouTube教程和实践项目来学习这些工具。

团队合作：参与各种视频制作项目，学习团队协作和项目管理的技巧。

观察与总结：通过观察和反思自己的作品，寻找不足之处并思考如何改进。

记住，摄影和剪辑是一门需要不断实践和学习的艺术，不断地练习和探索新的技术可以帮助你提高技能。同时，保持对新技术的敏感度和适应性也是非常重要的