创意美术培训通常包含以下内容：

绘画基础：

教授学生基本的绘画技巧，如素描、色彩理论、构图等。

材料与技法：

探索不同的艺术材料和工具，如油画、水彩、丙烯、版画等，并学习相应的技法。

数字艺术：

利用计算机软件进行图像编辑、3D建模、动画制作等。

雕塑与装置艺术：

学习如何使用各种材料（如木材、金属、塑料等）创作立体作品。

摄影与影像艺术：

掌握摄影技术，了解影像艺术的表现形式和创作方法。

设计思维：

培养创新思维，学习如何将创意转化为实际的设计方案。

艺术史与批评：

研究艺术史上的重要流派和艺术家，学习艺术批评的基本方法。

公共艺术与社会实践：

参与社区项目，将艺术与社会问题相结合，进行实践创作。

个人项目与工作室实践：

鼓励学生发展个人风格，通过工作室实践来实现自己的艺术理念。

手工制作：

通过不同材料，根据自己的想法和思维去创作不同的作品，如橡皮泥捏造型、上色和修整。

简单的绘画：

基础绘画也是创意美术当中学习的课程内容之一，提高孩子的思维能力。

创意思维训练：

学生将通过教师的引导，学习和掌握创作思维的要素，培养创造力和想象力。

色彩理论和实践：

学生将通过理论学习和实际绘画实践，掌握色彩配合、调和、运用等绘画技巧。

绘画技法学习：

包括绘画材料的认识、线条处理、色块表现、构图分析等方面的技法。

主题创作：

从题材的选择、构思、设计、呈现等方面进行全方位的学习和训练。

艺术欣赏与历史：

通过了解不同艺术家的作品和艺术史，拓宽视野，激发创造力。

材料与工具的使用：

孩子们将有机会尝试各种各样的材料和工具，锻炼手眼协调能力。

情感表达与自我认知：

通过创作，孩子们可以学会如何将自己的情感和想法转化为视觉语言。

团队合作与社交技能：

在一些项目中，孩子们需要与其他同学合作完成作品，锻炼团队合作能力。

批判性思维与分析能力：

通过对艺术作品的分析和讨论，发展批判性思维能力。

项目管理与组织能力：

完成一个艺术项目往往需要规划和组织。

创意美术培训旨在通过多样化的教学方法和实践活动，激发学生的创造力和想象力，同时提升他们的审美能力和艺术素养